Cantante y corista con más de 12 años de experiencia! Te enseño Técnica Vocal en la ciudad de Bogotá, Virtual en cualquier lugar de Colombia, Estados Unidos, Canadá y Panamá. Individual y grupal.

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• 1) ¿Cuánto tiempo hace que la música es tu pasión? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  La música ha sido mi pasión durante toda mi vida. Desde niña estuve profundamente conectada con el arte, iniciando mi proceso a través de la danza y el teatro. Crecí en un entorno educativo con enfoque en el folclor colombiano, lo que me permitió conocer, interpretar y vivir la música desde sus raíces culturales, participando activamente en danzas tradicionales y en obras teatrales tanto en inglés como en español.
  
  Desde muy temprana edad también desarrollé el canto como una forma de expresión natural, soñando con convertirme en cantante. Esta conexión integral con el arte escénico marcó profundamente mi identidad artística.
  
  Mi instrumento principal y favorito es la voz, ya que representa una extensión directa del ser, una herramienta profundamente expresiva y única en cada persona.

• 2) ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Disfruto especialmente la música donde la voz tiene un papel protagónico. Me atraen los géneros que combinan riqueza sonora con una fuerte carga emocional y conceptual, incluyendo la música electrónica con presencia vocal.
  
  Valoro profundamente la música que no solo ofrece una experiencia estética o sonora, sino que también transmite un mensaje significativo. Aquella que aporta contenido, que genera reflexión, crecimiento personal y conexión emocional. Para mí, la música ideal es aquella que impacta tanto a nivel auditivo como a nivel interno.

• 3) Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase

  Mis mejores experiencias de clase han sido tanto como estudiante como docente. A lo largo de mi formación tuve la oportunidad de aprender de diversos maestros en áreas como técnica vocal, armonía, ensamble, improvisación y estilos musicales. Esto me permitió identificar qué prácticas pedagógicas funcionan realmente y cuáles no.
  
  Cuando comencé a enseñar formalmente, integré todo ese conocimiento para construir una metodología propia, enfocada en el desarrollo integral del estudiante.
  
  Recuerdo especialmente mi primera experiencia formal enseñando en una academia en Bogotá, donde trabajé con un grupo amplio de estudiantes. Fue una experiencia profundamente significativa: ver a los estudiantes disfrutar, aprender y conectar con la música me permitió reconocer mi vocación como docente.
  
  Las experiencias más valiosas han sido aquellas donde los estudiantes logran avances reales, descubren su voz, superan barreras personales y desarrollan confianza. Para mí, una gran clase es aquella donde hay aprendizaje, disfrute y transformación.

• 4) Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Desde mi perspectiva, no existen instrumentos intrínsecamente difíciles. La dificultad radica principalmente en los procesos de aprendizaje, en la adaptación física al instrumento y en las creencias que el estudiante tiene sobre su propia capacidad.
  
  Por ejemplo, instrumentos como la guitarra pueden representar un reto inicial por la coordinación y la adaptación física, pero con el enfoque adecuado, se vuelven accesibles.
  
  He observado que muchas de las dificultades provienen de barreras mentales: percepciones erróneas sobre la complejidad de una pieza, inseguridad auditiva o falta de confianza. Parte fundamental de mi trabajo como docente es ayudar a desmontar esas creencias y acompañar al estudiante en un proceso progresivo y consciente.

• 5) ¿Qué responderías a un alumno que afirma: “la gente que sabe tocar un instrumento tiene un don para ello”?

  La música es una capacidad profundamente humana. Desde la infancia aprendemos a través de ella: los sonidos, los ritmos y las canciones hacen parte de nuestro desarrollo natural.
  
  Si bien existen personas con una afinidad musical más evidente, no es necesario tener un “don” para aprender música. Lo realmente importante es la disposición, la constancia y la apertura al aprendizaje.
  
  Muchos estudiantes se acercan a la música no necesariamente con fines profesionales, sino como un sueño pendiente o una forma de desarrollo personal. En ese sentido, mi enfoque está en demostrar que cualquier persona puede aprender, siempre que cuente con una guía adecuada y una actitud comprometida.

• 6) Dinos con cuáles músicos te gustaría armar una fiesta musical

  Me encantaría compartir un espacio musical con artistas que tengan una fuerte identidad vocal y una propuesta artística auténtica. Aquellos que no solo destacan por su técnica, sino por su capacidad de transmitir emoción y mensaje a través de la música.
  
  Más allá de nombres específicos, me interesa rodearme de músicos que valoren la interpretación, la conexión escénica y la profundidad artística. Considero que una verdadera “fiesta musical” ocurre cuando hay diálogo entre estilos, voces y sensibilidades distintas que se unen para crear una experiencia única.

• 7) ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Durante mi proceso de formación vocal, fui reconocida por mi profesor como una de las mejores voces de mi generación. A pesar de estar en formación, ya destacaba por mi nivel vocal, lo que hacía que frecuentemente me asignaran repertorios de alta exigencia técnica.
  
  En varias ocasiones fui percibida como estudiante de niveles superiores debido a mi desempeño. Además, participé en diversas agrupaciones musicales, incluyendo bandas donde asumí roles de liderazgo, tomando decisiones importantes y guiando procesos grupales.
  
  Esta etapa fue clave para fortalecer no solo mi técnica vocal, sino también mi seguridad, criterio musical y capacidad de trabajo en equipo.

• 8) ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Mi enfoque como docente se basa en la combinación de experiencia, sensibilidad pedagógica y acompañamiento personalizado.
  
  Cuento con más de 15 años de experiencia en la música, formación en producción musical y participación activa en escenarios, bandas y proyectos audiovisuales. Esto me permite tener una visión integral del mundo musical, tanto dentro como fuera de la tarima.
  
  Mi mayor fortaleza está en comprender que cada estudiante es único. Adapto cada proceso según sus objetivos, nivel, intereses y contexto. Trabajo tanto con personas que buscan la música como hobby, como con quienes desean desarrollarse profesionalmente.
  
  Mi propósito es guiar a cada estudiante en su propio camino, brindándole herramientas técnicas, confianza y dirección clara, para que pueda alcanzar sus metas y disfrutar el proceso.